動畫制作
動畫制作
動畫制作分為二維動畫與三維動畫技術(shù)，象網(wǎng)頁上流行的flash動畫就屬于二維動畫；最有魅力并運用最廣的當(dāng)屬三維動畫，包括我們見到的動畫制作大片，電視廣告片頭，建(廣東禮典傳媒：400-8376-888 )筑動畫等都要運用三維動畫技術(shù)。 動畫制作是一個需要密切配合的團體活動。因此 一部好作品除了有好的腳本,經(jīng)驗豐富的導(dǎo)演,當(dāng)然，具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。
腳本-Script
我們已大致在前幾回說明了制前作業(yè)之前幾個重要的步驟。從這一回開始,我們將要開始逐一說明制前作業(yè)的流程。 如圖可見,第一個也是最重要的步驟是“腳本”。所有的角色設(shè)計、機械設(shè)計和美術(shù)設(shè)計及導(dǎo)演均要照著腳本來構(gòu)圖。因此在不管是什么樣的企劃,腳本在制作過程中占了相當(dāng)重要的角色。
我們在第二回中提過腳本可能在企劃案階段就已經(jīng)完成。那樣的情況下,企劃通過后腳本是否再度修正呢? 這要看制作人和導(dǎo)演的意見。在左邊的圖中可見到制作人三個大字。負(fù)責(zé)一部動畫作品成敗與否是制作人。因此,如果制作人對腳本有意見(不夠吸引人..)腳本作家就要修改腳本。當(dāng)然如果導(dǎo)演對腳本有意見而制作人也贊同導(dǎo)演的意見時,腳本的修改也是必然的。再者,雖然導(dǎo)演不同意初步腳本但制作人認(rèn)為沒有必要修改的話,腳本就不會被修改。
角色設(shè)計（人物設(shè)計是極其錯誤的概念，因為美國的很多動畫都不是以人為主角）
將原作漫畫改編成動畫時,因為角色及服飾已經(jīng)定型,所以并不需要再多加設(shè)計�？墒菫槭裁疵恳辉鲃赢嬤�是標(biāo)明了“原作角色設(shè)計”及“動畫角色設(shè)計師”呢? 第一,漫畫是靜態(tài)的作品,因為格數(shù)少所以角色的線條等可以復(fù)雜化來加深作品的美感及印象。但是制作動畫時,如忠于原作角色的線條會使作畫的時間加長而延長制作時間和花費更多的經(jīng)費,所以需要將原作角色的線條簡化。第二,漫畫角色因為不必著色,所以不必將每一線條連結(jié)。但是動畫需要著色,所以必須改良原作角色造型將所有的線條連結(jié)以便著色人員上色。第三,有一些原作漫畫角色造型并不適用于動畫作品。所以為了制作效率,著色上及動畫造型上的理由,原作動畫需要另外聘用動畫角色設(shè)計師。
背景設(shè)計
色彩設(shè)計
所有的人物造型及機械造型設(shè)計完之后，導(dǎo)演及造型設(shè)計師們必須和色彩設(shè)計師共同敲定人物的色彩(頭發(fā),各場合衣服或機器人外殼的顏色..)。色彩設(shè)計必須配合整篇作品的色調(diào)(背景及作品個性)來設(shè)計人物的顏色。色稿敲定之后由色彩指定人員來指定更詳細(xì)的顏色種類。
多年前還沒有使用計算機上色(*3)時，是使用水彩顏料在白紙上來進行色彩設(shè)計。水彩顏料的色彩多半不由各制作公司自行調(diào)色，都按顏料公司提供的色卡和現(xiàn)成的色****類來設(shè)計。不自己調(diào)色的原因很簡單，因為色彩設(shè)計之后要由著色人員們來上色，如果自己調(diào)色的話，要各上色人員調(diào)出一樣的顏色是很困難的。當(dāng)然導(dǎo)演要求及經(jīng)費允許情況下，制作公司可以要求顏料公司制作出所需的顏色再瓶裝分發(fā)給上色人員。由于顏色的種類在色彩設(shè)計過程之前已經(jīng)由顏料公司指定了，因此多年前色彩設(shè)計師均兼任色彩指定人員。而許多動畫的色彩也看起來都一樣。
現(xiàn)在的動畫色彩設(shè)計及色彩指定都使用軟件來進行。各公司使用的軟件(日本較盛行的動畫專用軟件為animo和RETAS!PRO)都不同，只要是處理影像的軟件都可以進行色彩設(shè)計。要注意的是，各軟件處理色彩的方式不同因此在交付給上色人員時要指定同樣軟件來著色。也由于制作方式的數(shù)字化以及選色的自由，使得目前的色彩設(shè)定選擇范圍加大及定出更為細(xì)膩多變化的色彩。
色彩設(shè)計師和色彩指定師都由基層著色人員開始。經(jīng)過一年到兩年的時間(按個人資質(zhì)能力不同)升格為色彩設(shè)?剖蟶手付ㄊ�。色彩设计和懌彩指定人员桩岓的不同灾G噬杓浦灰瓚ɑ狙丈ㄆ脹ㄈ照障碌難丈�。艦c嗽幣磽夂透鋇佳菹晗干瓚ǔ銎淥庀呦潞透骷璧難丈?黃昏,夜晚,特殊光線...) 。作為動畫的色彩設(shè)計及色彩指定要具有影像處理色彩的知識。因為各攝影器材顯示的畫質(zhì)色彩不同，不全盤了解之下作設(shè)計及指定的話,在電視屏幕上顯示的顏色會和在計算機屏幕上的效果大不相同而減少作品的魅力。因此基層的上色人員要花一年到兩年的時間熟悉實際作業(yè)過程后才能升格作色彩指定師進而成為色彩設(shè)計師。
到目前為止制前作業(yè)以大致介紹完畢,以后的單元將分次介紹制作過程中的原畫,動畫,及著色人員。
分鏡圖
以下為日本的分鏡圖(歐美多為橫向的表格,您可以在美國的Cartoon Network網(wǎng)站中的Studio Tour的“Animation”項目中略知一二)。分鏡圖簡單的來說是“以圖像呈現(xiàn)的腳本”。畫分鏡圖的時間靠制作日程表的不同而有長有短。平均26分鐘動畫的分鏡圖要花3個星期完成。分鏡圖不需要很正確的將人物造型畫出來,只要能讓之后的工作人員看的懂就可以了。盡管如此,分鏡圖師還是需要事先練習(xí)每一部作品人物造型和了解作品的特色才讓原畫師靠著分鏡圖正確的畫出每一集副導(dǎo)演所需的鏡頭。
常�？梢砸姷椒昼R圖師和副導(dǎo)為同一人物。理由很簡單。因為圖面的設(shè)計人(分鏡圖師)通常是最了解每一個鏡頭需要的效果和聲優(yōu)演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導(dǎo)的工作。
副導(dǎo)演基本上分擔(dān)導(dǎo)演的重?fù)?dān)。不管是集數(shù)較少的OVA系列或是26集的電視動畫系列,導(dǎo)演一個人要顧全所有的制作細(xì)節(jié)是不可能的事。因此每一部動畫系列都設(shè)了副導(dǎo)的位子來管理每一集的動畫制作。而導(dǎo)演多半負(fù)責(zé)重要的第一集及最后一集。副導(dǎo)的工作內(nèi)容除了不負(fù)責(zé)制前的腳本,設(shè)計稿和制后的宣傳活動之外,基本和導(dǎo)演相同。但由于導(dǎo)演是整個作品的總指揮,因此在副導(dǎo)負(fù)責(zé)每一集的制作之前,副導(dǎo)所畫的分鏡圖還是要經(jīng)過導(dǎo)演的同意后才能正式分派工作給原畫師進行制作。
構(gòu)圖
在分鏡圖和所有的人物設(shè)計和背景備齊后，必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的詳細(xì)分鏡圖以便后續(xù)動作。執(zhí)行這項工作的是構(gòu)圖人員。
您可從我們之前介紹的分鏡圖看出，分鏡圖往往只是一個草圖，交代一個畫面的大略景物。例如:在一個鏡頭里出現(xiàn)“小明和杰西站在運動會場中說話”，構(gòu)圖人員就須按照分鏡圖的每一格的大略指示、人物造型表(例)及背景畫出人物(小明及杰西)及背景(運動會場)的詳細(xì)位置關(guān)系放大圖(如下圖1,多為A4大)。如果構(gòu)圖中指示的不清楚會影響到之后的原畫作業(yè)。完成后的構(gòu)圖和人物造型設(shè)計表交給原畫師們請他們開始按構(gòu)圖畫出更詳細(xì)的主鏡畫面(如本文最后的原畫圖例。您可從例圖中看出小明漸漸往鏡頭方向跑近.最后完成如左邊構(gòu)圖例一樣的拿著毛巾開始和杰西說話的鏡頭)。
原畫指導(dǎo)的存在是因為一部作品中大多聘請2到4位原畫師(依作品不同而有多有少)。每一個原畫師畫出來的人物都可能依個人的畫風(fēng)不同(或繪畫功力深淺)而有些走樣。修正各原畫師們畫出的原畫稿并統(tǒng)一畫風(fēng)使其忠于人物設(shè)計稿是原畫指導(dǎo)的工作。
好的原畫師及原畫指導(dǎo)必須對攝影鏡頭有一番研究來畫好每一格主鏡。電影可以請演員站在適當(dāng)?shù)奈恢脭[出導(dǎo)演要的姿態(tài)。但動畫只能用筆畫出理想的位置和人物動作。因此能力及資質(zhì)好的原畫師及原畫指導(dǎo)亦指能夠根據(jù)攝影及剪接的理念畫出理想的主鏡畫面(正確的人物的姿態(tài)及動作)。而據(jù)編者所知,許多資深的原畫師或原畫指導(dǎo)都相當(dāng)熱愛電影并對電影有一番研究。
原畫師及原畫指導(dǎo)多從基層動畫師做起。因為升格作原畫之前必須要了解及熟悉動畫的制作過程，所以新人一進動畫公司作就從事原畫工作是不可能的。資質(zhì)好又很用功的動畫人員要升格作原畫師再進而作原畫指導(dǎo)是很快的。資質(zhì)不好又不努力的只好一直擔(dān)任基層動畫人員。
動畫是一個能力導(dǎo)向的行業(yè),不管從事哪個制作部分,只要夠努力加強自己的能力一定會被周遭肯定的。
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